Comienza a armarse el cartel para la próxima edición de CR

ASTRO
Integrado por Octavio Cavieres, Nicolás Arancibia, Daniel Varas y Andrés Nusser; ha logrado un rápido y eficaz posicionamiento en el circuito nacional independiente y una exitosa carrera internacional. Sus inicios datan de septiembre del año 2008. Ya a mediados del 2009 se habían posicionado dentro de la escena independiente local, tocando en los eventos de mayor importancia de Santiago. En abril del 2009 lanzan su primer EP, “Le Disc de Astrou”, en formato digital a través del sello danés “Wash Dishes”. El disco sorprende por su sonido fresco y da espacio para que la banda participe en el prestigioso festival mexicano “Vive Latino”, donde comparten escenario con grandes artistas de renombre internacional. En México causan revuelo en el medio independiente gracias al inesperado éxito radial de su canción “Maestro Distorsión”. A principios del 2011, lanzan en Chile la edición física de Le Disc de Astrou (Discos Río Bueno – Discos Tue Tue) y realizan varios shows en vivo, donde queda de manifiesto su solidez en el escenario y su gusto por la utilización de diferentes instrumentos y sonoridad. De ahí surge también la invitación a participar en el consolidado festival colombiano “Rock al Parque”, el festival gratuito más grande de Latino América, donde realizaron una elogiada presentación ante más de 120.000 personas. Actualmente, Astro sigue tocando en Chile y se concentra en terminar los últimos detalles de su primer LP el que se espera sea lanzado en noviembre de este año.

PROTISTAS
“Nos gusta hacer canciones pegadas, algo melancólicas, pero sobre todo simples y que vayan creciendo como una red que te atrapa”. Sin muchas complicaciones, los Protistas son capaces de definir sus objetivos y su sonido, algo que cada vez se hace más difícil, considerando tanto la vanidad que inunda al músico independiente promedio como la cantidad -enorme y desordenada- de influencias que los acechan en general. Primero eran dos (Andrés Acevedo y Álvaro Solar), se llamaban A.Solar & Niño Invento y las intenciones eran distintas (“Arcade Fire estaba como referente, cuando la experiencia sonora era más folk y la base era la precariedad de recursos para lograr un sonido de alto impacto emotivo”, dijo una vez Acevedo). Pero los integrantes comenzaron a sumarse y el proyecto modificó su rumbo. A fines de 2008 el rumbo parecía más claro, cambiaron su nombre al de Protistas (el reino más pequeño de la naturaleza) y condensaron su sonido en una mixtura tan atractiva como extraña en estas tierras: sobre un ritmo muy del norte chileno se entrelazan guitarras inquietas que no se conforman con una melodía, y que empujan más y más. Durante  2010 lanzan su primera producción “Nortinas War” despertando gran interés en medios especializados, presentándose hasta la fecha en buena cantidad de escenarios del país, incluida la quinta versión 2010 de Circus Rock en el Cine Normandie. Actualmente preparan su segundo álbum producido por Andrés Nusser, vocalista de Astro,  destacando el hecho de ser la primera agrupación chilena en financiar la producción de su disco bajo el sistema de donaciones que implementa el sitio kickstarter.com.

THE HOLYDRUG COUPLE
Con una for­ma­ción mínima, para una banda de rock típica, The Holy­drug couple pro­pone un sonido que con­trasta lo eté­reo con lo denso, en un for­mato de can­ción que mez­cla las influen­cias de blues del Misi­sipi y del rock sico­dé­lico ingles de fina­les de los 60’s, tra­ba­jando el tempo para ase­me­jarse a la caden­cia lán­guida y exu­be­rante de la naturaleza. For­mada a fina­les del año 2008, en San­tiago de Chile, Holy­drug couple se ha carac­te­ri­zado den­tro de la escena musi­cal chi­lena por su ener­gía y por su capa­ci­dad de envol­ver a la audien­cia den­tro de un trance nebli­noso que se pasea por la lumi­no­si­dad melan­có­lica y la oscu­ri­dad bucólica. Des­pués de lle­var un par de meses de ensayo, tie­nen su pri­mera pre­sen­ta­ción y gra­ban en tér­mi­nos de su pro­pia pro­duc­ción un Ep lla­mado Psy­che­de­lic Labo­ra­tory, el cual luego seria difun­dido gra­tui­ta­mente en inter­net por algu­nos blogs espe­cia­li­za­dos. Poco des­pués gra­ban en el estu­dio análogo de BYM records, lo que resul­ta­ría ser su pri­mer Lp, el cual es edi­tado por BYM records en for­mato de vinilo, cassete y Cd, el año 2011. Un hito impor­tante den­tro de la vida de la banda, que logro posi­cio­narla en la escena indie inter­na­cio­nal es el tra­bajo con el sello neo­yor­quino Sacred Bones records, con ellos edi­tan un Ep de 12’’, lla­mado Ancient land. Este tuvo dis­tri­bu­ción mun­dial a tra­vés del for­mato físico y tam­bién a tra­vés de la des­carga pagada. Esto hizo que la banda reci­biera amplia crí­tica y comen­ta­rios den­tro del cir­cuito de blogs y pági­nas espe­cia­li­za­das como Pitchfork.com, styrofoamdrone.com, boomkat.com y omgvinyl.com. El éxito del disco, pro­voca que el tiraje de 700 copias se agote en menos de un mes, con­so­li­dando la posi­ción de la banda en el extranjero.

JIMINELSON
Una muy llamativa y austera cruza entre blues y punk ha afianzado a Jiminelson como una de las bandas independientes hoy en actividad de más perdurable recuerdo en vivo y más reconocible discografía. Su electricidad intensa y masculina los emparenta con lo mejor de la tradición rockera estadounidense de raíz campesina, y la austeridad de sus arreglos se compensa de modo inquietante con la fuerza vocal de Gustavo León. Como declaración de principios, puede servir lo que explicaron en una viaje entrevista con Emol: «El concepto de Jiminelson es absolutamente minimalista y simple, y no creo que eso cambie mucho. Somos tipos simples y eso se refleja en todo, en la música y en la imagen que tenemos. No nos complicamos demasiado con nada porque hemos visto que la mayoría de los músicos se enredan con todo». Formada a mediados del 2004, la banda decidió bautizarse con el nombre inscrito en un pase escolar que Gustavo León, entonces estudiante de Ciencias Políticas, se había encontrado el año anterior botado en la calle; quizás como homenaje al ahorro que sin querer le regaló Jimmy Nelson Becerra. También la calle, a través de un encuentro casual, puso en contacto a Gustavo y Chino, ambos músicos autodidactas de influencias diferentes (rock y hip-hop, respectivamente) que sin embargo se aliaron y pusieron manos a la obra con rapidez. En diciembre del 2005 presentaron su primer álbum, Yo, Jiminelson, 17 títulos de sonido básico que reeditó un año más tarde la C.F.A. Pasaron tres años para Amor del rey, un disco grabado con otra formación (salió Cowboy, entraron Cabello y Rawlins, este último de Tio Lucho e invitados como Bernardita Martínez (Guiso) y Álvaro España (Fiskales Ad Hok). La difundida “El delincuente” y su guitarra mariachi marcó un hito evidente en la ampliación del sonido Jiminelson.

Fuente musicapopular.cl / Marisol García

ADRIANIGUAL
Adrianigual nace en 2005 como un proyecto musical de Diego Adrián y Nacho Aedo dos jóvenes con mucho gusto por la música pop bailable. Con sus guitarras, teclados y bases programadas, en 2007 bajo la producción de Alex Anwandter (Teleradio donoso, Odisea) lanzan su primer disco “Baila Baila Canta” (independiente), una colección de canciones llena de ritmos para bailar, pero también melodías para escuchar y cantar. El disco es alabado por la critica especializada, y la banda obtiene miles de visitas en su sitio myspace y sus videos, destacando los singles “Juliette” , “Las Niñas y los Niños” y “La Mística Espiral”, esta última canción traspasó las fronteras sudamericanas y fue destacada por sitios web desde lugares tan diferentes como Mexico y Filipinas. La Banda ha presentado sus show en vivo en Centros Culturales y clubes a lo largo de todo Chile. Este año lanzan de su nuevo disco “Exito Mundial” que viene cargados de ritmos bailables que juegan con el pop y el hip hop, donde participaron Alex Anwandter & Gonzalo Vargas . De él ya conocemos, los singles “Me gusta la noche” y “Arde Santiago” que han sido destacado en todo el continente, dejando el disco como uno de los mas esperados del 2011. Es así como Adrianigual es una de las bandas más atractivas de Santiago se une a Sello Cazador y continúa llenando cada club en el cual se presentan.

MATÍAS CENA & LOS FICTIONS
Banda que se ha dedicado a explorar un sonido Country Rock auténtico. Compuesta por Matías Cena (voz, guitarra), Patricio Cena (guitarra), Matías Órdenes (batería), Manuel Salvat (mandolina, banjo), Andrés Jorquera (pedalsteel, dobro) y Francisco Toledo (bajo), la agrupación ha compartido escenario con destacados músicos Chilenos y extranjeros como Matorral, Javier Barría, Perrosky, Intimate Stranger, The Ganjas, Casino, Chinoy, Kaskivano, Goli Gaete (ex Tsunamis), VapourBoat, Portugal, Familea Miranda, Rolando Bruno (Peyotes, ARG.), SpringLizard (ex Los Álamos, ARG.); y ha figurado en importantes medios locales como el Mercurio, Extravaganza!, Rolling Stone, Super 45, POTQ, entre otros. Tienen un LP editado de manera independiente “A todos nos mintieron: Luxemburgo Vol.2″ y actualmente estan prontos a lanzar su segundo álbum, registrado en los estudios de ALGO Records, con Alejandro Gómez (Perrosky, Guiso) como ingeniero y productor general. Fue gracias a este disco que en el mes de Septiembre MATIAS CENA & LOS FICTIONS pasó a formar parte del catálogo de ALGO Records, mismo sello que aloja a bandas como The Ganjas, Tsunamis, Ramires, Guiso, Perrosky, Pendex, Howlers y Camión, entre otras.

LA REINA MORSA
La Reina Morsa bien podría ser un barco, y si así fuera tendría doble nacionalidad. Tendría en sus astas -y a la misma altura- las banderas de los Beatles y de los Beach Boys, dos naciones que en su momento estuvieron en una pequeña guerra, pero que a la distancia se pueden querer y adoptar con la misma efusividad y con igual respeto. Defendiendo a esos dos escudos, la nave avanza de sur a norte cantando de animales y nostalgias juveniles. Capitaneado por Victoria Cordero, Juan Fernando Rubilar y Leo Saavedra, el barco es también un trío impensado geográficamente: ella es de Punta Arenas y ellos de Los Ángeles, y estando en el gran y difícil Santiago fue como se ideó la travesía.
Era mediados de 2009 y cualquier excusa servía a Vicky y Fernando para dar vida a canciones que se reían de la supervivencia provinciana en la capital, o rememoraban la travesía zoológica del arca de Noé. Al poco tiempo, Leo Saavedra (líder de Primavera de Praga) se interesó en el proyecto y se subió al bote, convirtiéndose en un elemento de producción fundamental para la forma que hoy tiene el sonido de la banda. Él le sumó teclados y sintetizadores a los pegajosos ritmos que ya tenía en su esencia el dúo. “La base del sonido está en los instrumentos acústicos y voces de la dupla inicial, (los) que crecen con la producción de Leo Saavedra”, dice David Ponce al respecto.
Su primer trabajo discográfico, Fiesta Pequeña EP, funciona como el aperitivo perfecto para el álbum definitivo ¿Dónde están las jugueterías? que ha cosechado excelentes críticas en el medio independiente y que sin duda ampliará los horizontes de un barco deseoso de viajes.