Por motivos de salud la banda MOSTRO no viajará a Santiago para estar presentes en la sexta edición de CR. Lamentable. En su reemplazo tocará un clásico, THE GANJAS.

Una del recuerdo, primer Circus Rock (2007)

¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios nacionales?
Estamos contentos de estar de vuelta, las tocatas han sido muy intensas, con mucha gente y hay una energía muy buena dentro de la banda, ademas volvimos a tocar con Mauricio, nuestro baterista original.

¿Cómo ven la realidad chilena actual a nivel musical?
Es interesante lo que esta pasando acá, hay bandas independientes haciendo las cosas en serio y yo creo que eso es bueno para la escena musical en general. También hay mas festivales y eventos que antes. Me llama la atencion la gran cantidad de medios de prensa online que se ha generado entorno a la musica en relacion con la cantidad de bandas que hay. Como que los periodistas han sido mas productivos que los mismos músicos.

Su banda ha ido cosechando una carrera progresiva en la escena independiente estadounidense, ven reflejado ese éxito en Chile?
En USA nos ha ido muy bien, nuestro ultimo tour fue muy exitoso nos presentamos en muchas ciudades nuevas para nosotros y a la gente le gusta mucho la banda. Logramos entrar en los charts de radios y medios importantes nos destacan dentro de la escena de ese país. La idea es hacerlo acá tambien, tenemos un sólido grupo seguidores que va creciendo y queremos llegar a más gente, pero esto es mas difícil en Chile porque casi no hay lugares para poder tocar y la mayoría es en Santiago.

Uds. estarán presentes en el próximo Circus Rock, qué opinan de este tipo de iniciativas netamente locales?
Es muy bueno que exista este tipo de instancias, seria ideal que la escena independiente local crezca con muchas mas bandas y festivales de este tipo y también en regiones, es indispensable.

¿Cuáles son sus planes próximos? ¿Preparan nuevo material?
De aqui a fin de año el plan es tocar mucho , estar en festivales y viajar por mas lugares de Chile y Sudamérica. Tenemos planeado empezar a grabar el nuevo disco en noviembre. Ya estamos integrando mucho material nuevo en el repertorio. Estamos por sacar el Single del tema Beastie Queen y Nighttime del disco Under en USA junto con un video que será realizado por el colectivo de artes visuales Telefunken.

¿Cómo se viene a nivel de composición?
Cada uno de nuestros discos viene con algo distinto ya que el sonido y las temáticas van cambiando. Lo podríamos definir como avant indie pop. El sentimiento del disco es suave pero dinámico e intenso al mismo tiempo. Las letras son más sensoriales y nostálgicas.

Portugal es la banda de Mariano Hernández (voz, guitarra electroacústica), Rodrigo Sáez (batería), Felipe Cuadra (piano y teclados) y Fabián Rosales (bajo).
Su origen geográfico está en el puerto de San Antonio, donde comenzó a incubarse el germen de este proyecto -el año 2004-, primero llamado Rocket. Bajo ese nombre editaron un EP homónimo en 2007, comentado en medios digitales de música como Super45, Zona, Disorder, Paniko y 192.
Después de foguearse en vivo, tocando en Santiago y Valparaíso, el grupo entró al estudio para grabar su primer disco. Ya bautizado como Portugal, el cuarteto registró 10 canciones junto al productor Pepe Lastarria, cuyo prontuario abarca desde el hardcore de Humana hasta el baile de Juana Fe.
“Viajes de Memoria” se llamó el álbum debut, aplaudido a rabiar desde su liberación gratuita en línea, especialmente por la sensibilidad melódica de sus composiciones. Aparecida en 2010, la ópera prima de la banda fue elogiada por El Mercurio, La Tercera, Rockaxis, Extravaganza! y otros medios.
Gracias a este apoyo, y a las tocatas acumuladas en el cuerpo, el grupo logró que “Viajes de Memoria” sumara 10 mil descargas. Pronto, el disco tendría su primera edición física (de batalla, artesanal) para ser vendida en tocatas, pero su salida oficial llegó en 2011, cuando Portugal pasó a integrar las filas del Sello Azul.
En agosto pasado, en plena ebullición del movimiento estudiantil, el cuarteto solidarizó con las peticiones de secundarios y universitarios mediante el video del single ‘Nuestro Momento’. El clip, que muestra a dos colegiales camino a una protesta (y a su primer beso), se convirtió en uno de los virales más emblemáticos de la crisis educacional chilena.
Más de 100 mil vistas en línea, en YouTube y Vimeo, corroboran la actual buena racha de Portugal. La banda prepara la salida de un nuevo video, mientras continúa tocando en vivo “Viajes de Memoria” y sumando público a su propuesta.

TOMATES ROCKY

La banda del sello Armatoste, Tomates Rocky, abrirá la segunda jornada del 6to festival CIRCUS ROCK el sábado 15 de Octubre en la Ex Fabrica. Tomates Rocky nace de la mezcla de pegajosas melodías extraídas de una serie de elementos que evocan la infancia de quienes nacimos en la década del 80. Una conjunción de sonidos cercanos a los 8 bits (recuperados de Ataris y Nintendos), aperturas de programas de televisión (como Martes 13 y Sábados Gigantes) y una dosis de Rolando Urbina, el memorable tecladista que ambientaba las tardes de compras en el supermercado Jumbo, a comienzos de la década de los 90. Toda esta argamasa de melodías y estilos dio vida a la “Psicodelia de Supermercado”, término que se refiere a una música fresca y cargada de humor, que se basa en la ambientación y la teatralidad, dada por voces que participan más como acompañamiento que como elemento estructural de las canciones.

“De Malloco a su Mesa” es el primer LP de la banda, donde todo este collage se hace patente, mezclando “distintos estilos, que de a poco toman la velocidad del rock psicodélico, con tintes de ska y una actitud completamente punk rockera” (Luis Felipe Fuente Alba, Revista Extravaganza).

Tomates Rocky viene a “recordarnos que no todo debe ser tan serio y que ne cualquier momento, los transgénicos podrían llegar a invadir el planeta” (Andrés Panes, Revista Rockaxis)

Integrantes:
Nicolás Bowen – Teclado y voz
Sebastián Bielefeldt – Guitarra
María Eugenia Goldenberg – Bajo y voz
Aníbal Robles – Batería y voz

Tomates Rocky – Vo´ Vela by sbielefeldt

VIERNES 14
21:00 Hrs.
Feria de Sellos Independientes
Bandas en vivo:
21:00 PORTUGAL
22:00 THE HOLYDRUG COUPLE
23:00 MOSTRO THE GANJAS
00:00 PROTISTAS
01:00 ASTRO
dj FranHorror

SÁBADO 15
20:00 Hrs.
Feria de Sellos Independientes
Bandas en vivo:
20:00 TOMATES ROCKY
21:00 LA REINA MORSA
22:00 MATÍAS CENA & LOS FICTIONS
23:00 JIMINELSON
00:00 ADRIANIGUAL
01:00 INTIMATE STRANGER
dj Madbeat

Ex Fábrica
Asunción 426, barrio Patronato
(entrada por calle El Manzano).
4 mil pesos
después de medianoche 5 mil

ESCUCHA A LAS BANDAS EN NUESTRO SOUNDCLOUD

6to Festival CIRCUS ROCK by Circus Rock

- ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios con su nuevo disco Libre para Regurgitar la intemperie?
Sin Respuesta.

- ¿Cómo ven la realidad actual a nivel musical en Chile?
Los managers se erigen como gestores fundamentales para cualquier propuesta que beba de intenciones comerciales, en ese sentido vemos como el auge del pop mira hacia el continente europeo lo que a nuestro juicio impide que se desarrolle un tipo de música chilena que posea una identidad latinoamericana.

- Su banda destaca por una propuesta muy original en comparación al grueso de las agrupaciones nacionales, son un dúo que prescinden de un vocal y manejan un formato y métrica de canción particular, ¿Cómo funcionan a nivel compositivo?
Si la música estuviera compuesta de carne, tomamos cuchillo, destripamos, luego cortamos extremidades y las unimos de distintas maneras poniendo patas sobre la cabeza y brazos en vez de piernas.

- ¿Cuáles son sus influencias o referentes para desarrollar su música?
Desde el ritmo de cualquier chinchinero hasta “in carne satán” (antiguo grupo de Rodrigo Orias en Coyhaique).

- Supongo que dada la escena en la cual se manejan, es difícil vivir de la música, ¿Qué nos pueden decir sobre sus otras actividades?
El baterista trabaja en energías renovables y la purificación de aguas, el tecladista se dedica a la preservación y el estudio de la arqueosonografía.

- ¿Nos pueden contar acerca de sus videos hechos en animación?
Estética pesadillesca de paisajes desolados con criaturas hechas de carne de acrílico.

- Uds. estarán presentes en el próximo festival Circus Rock, ¿Qué opinan de este tipo de instancias netamente locales, alejada de audiencias masivas en comparación a iniciativas comerciales como Maquinaria o Fauna?
No conocemos Maquinaria, ni Fauna y con mucho respeto, tampoco el Circus Rock, cosas del provincianismo.

- ¿Qué opinan de las problemáticas sociales en el país como la educación, HidroAysén, etc?
Son parte de un engranaje que se cocina desde la década de los 90 con la “democracia de los acuerdos” y en que la gente asocia progreso con depredación. Respecto a las hidroeléctricas y el conflicto social de la educación, y dejando de lado a la señorita Vallejos y el señor Jackson, nos identificamos con todos los estudiantes quienes luchan desde la trinchera de una izquierda no politizada.

- ¿Cuales son sus expectativas a futuro?
Definitivamente, apuntar dardos en contra de la SCD y su monopolio. Como también, abogar por la desaparición de la ley 17.336 de propiedad intelectual.

Lo demás… algo parecido a la música y paisajes habitados por carnes de acrílico.
 

 

LiLiTS declara sobre la gira: “Es nuestra primera incursión totalmente auto-gestionada a Europa, a un circuito de clubes claves, que parte por Portugal y sube por Galicia y España norte, para luego adentrarse en Austria y posteriormente subir a Inglaterra, a la espera de la confirmación de mas shows. Creemos serán pasos muy firmes en el reconocimiento de los circuitos europeos… tenemos la convicción que todo este proceso de inversión dará frutos de manera progresiva en el tiempo, en donde las metas de este mercado casi no tienen techo, de ahí nuestra gran motivación de emprender este maravilloso desafío rocanrolero”

ASTRO
Integrado por Octavio Cavieres, Nicolás Arancibia, Daniel Varas y Andrés Nusser; ha logrado un rápido y eficaz posicionamiento en el circuito nacional independiente y una exitosa carrera internacional. Sus inicios datan de septiembre del año 2008. Ya a mediados del 2009 se habían posicionado dentro de la escena independiente local, tocando en los eventos de mayor importancia de Santiago. En abril del 2009 lanzan su primer EP, “Le Disc de Astrou”, en formato digital a través del sello danés “Wash Dishes”. El disco sorprende por su sonido fresco y da espacio para que la banda participe en el prestigioso festival mexicano “Vive Latino”, donde comparten escenario con grandes artistas de renombre internacional. En México causan revuelo en el medio independiente gracias al inesperado éxito radial de su canción “Maestro Distorsión”. A principios del 2011, lanzan en Chile la edición física de Le Disc de Astrou (Discos Río Bueno – Discos Tue Tue) y realizan varios shows en vivo, donde queda de manifiesto su solidez en el escenario y su gusto por la utilización de diferentes instrumentos y sonoridad. De ahí surge también la invitación a participar en el consolidado festival colombiano “Rock al Parque”, el festival gratuito más grande de Latino América, donde realizaron una elogiada presentación ante más de 120.000 personas. Actualmente, Astro sigue tocando en Chile y se concentra en terminar los últimos detalles de su primer LP el que se espera sea lanzado en noviembre de este año.

PROTISTAS
“Nos gusta hacer canciones pegadas, algo melancólicas, pero sobre todo simples y que vayan creciendo como una red que te atrapa”. Sin muchas complicaciones, los Protistas son capaces de definir sus objetivos y su sonido, algo que cada vez se hace más difícil, considerando tanto la vanidad que inunda al músico independiente promedio como la cantidad -enorme y desordenada- de influencias que los acechan en general. Primero eran dos (Andrés Acevedo y Álvaro Solar), se llamaban A.Solar & Niño Invento y las intenciones eran distintas (“Arcade Fire estaba como referente, cuando la experiencia sonora era más folk y la base era la precariedad de recursos para lograr un sonido de alto impacto emotivo”, dijo una vez Acevedo). Pero los integrantes comenzaron a sumarse y el proyecto modificó su rumbo. A fines de 2008 el rumbo parecía más claro, cambiaron su nombre al de Protistas (el reino más pequeño de la naturaleza) y condensaron su sonido en una mixtura tan atractiva como extraña en estas tierras: sobre un ritmo muy del norte chileno se entrelazan guitarras inquietas que no se conforman con una melodía, y que empujan más y más. Durante  2010 lanzan su primera producción “Nortinas War” despertando gran interés en medios especializados, presentándose hasta la fecha en buena cantidad de escenarios del país, incluida la quinta versión 2010 de Circus Rock en el Cine Normandie. Actualmente preparan su segundo álbum producido por Andrés Nusser, vocalista de Astro,  destacando el hecho de ser la primera agrupación chilena en financiar la producción de su disco bajo el sistema de donaciones que implementa el sitio kickstarter.com.

THE HOLYDRUG COUPLE
Con una for­ma­ción mínima, para una banda de rock típica, The Holy­drug couple pro­pone un sonido que con­trasta lo eté­reo con lo denso, en un for­mato de can­ción que mez­cla las influen­cias de blues del Misi­sipi y del rock sico­dé­lico ingles de fina­les de los 60’s, tra­ba­jando el tempo para ase­me­jarse a la caden­cia lán­guida y exu­be­rante de la naturaleza. For­mada a fina­les del año 2008, en San­tiago de Chile, Holy­drug couple se ha carac­te­ri­zado den­tro de la escena musi­cal chi­lena por su ener­gía y por su capa­ci­dad de envol­ver a la audien­cia den­tro de un trance nebli­noso que se pasea por la lumi­no­si­dad melan­có­lica y la oscu­ri­dad bucólica. Des­pués de lle­var un par de meses de ensayo, tie­nen su pri­mera pre­sen­ta­ción y gra­ban en tér­mi­nos de su pro­pia pro­duc­ción un Ep lla­mado Psy­che­de­lic Labo­ra­tory, el cual luego seria difun­dido gra­tui­ta­mente en inter­net por algu­nos blogs espe­cia­li­za­dos. Poco des­pués gra­ban en el estu­dio análogo de BYM records, lo que resul­ta­ría ser su pri­mer Lp, el cual es edi­tado por BYM records en for­mato de vinilo, cassete y Cd, el año 2011. Un hito impor­tante den­tro de la vida de la banda, que logro posi­cio­narla en la escena indie inter­na­cio­nal es el tra­bajo con el sello neo­yor­quino Sacred Bones records, con ellos edi­tan un Ep de 12’’, lla­mado Ancient land. Este tuvo dis­tri­bu­ción mun­dial a tra­vés del for­mato físico y tam­bién a tra­vés de la des­carga pagada. Esto hizo que la banda reci­biera amplia crí­tica y comen­ta­rios den­tro del cir­cuito de blogs y pági­nas espe­cia­li­za­das como Pitchfork.com, styrofoamdrone.com, boomkat.com y omgvinyl.com. El éxito del disco, pro­voca que el tiraje de 700 copias se agote en menos de un mes, con­so­li­dando la posi­ción de la banda en el extranjero.

JIMINELSON
Una muy llamativa y austera cruza entre blues y punk ha afianzado a Jiminelson como una de las bandas independientes hoy en actividad de más perdurable recuerdo en vivo y más reconocible discografía. Su electricidad intensa y masculina los emparenta con lo mejor de la tradición rockera estadounidense de raíz campesina, y la austeridad de sus arreglos se compensa de modo inquietante con la fuerza vocal de Gustavo León. Como declaración de principios, puede servir lo que explicaron en una viaje entrevista con Emol: «El concepto de Jiminelson es absolutamente minimalista y simple, y no creo que eso cambie mucho. Somos tipos simples y eso se refleja en todo, en la música y en la imagen que tenemos. No nos complicamos demasiado con nada porque hemos visto que la mayoría de los músicos se enredan con todo». Formada a mediados del 2004, la banda decidió bautizarse con el nombre inscrito en un pase escolar que Gustavo León, entonces estudiante de Ciencias Políticas, se había encontrado el año anterior botado en la calle; quizás como homenaje al ahorro que sin querer le regaló Jimmy Nelson Becerra. También la calle, a través de un encuentro casual, puso en contacto a Gustavo y Chino, ambos músicos autodidactas de influencias diferentes (rock y hip-hop, respectivamente) que sin embargo se aliaron y pusieron manos a la obra con rapidez. En diciembre del 2005 presentaron su primer álbum, Yo, Jiminelson, 17 títulos de sonido básico que reeditó un año más tarde la C.F.A. Pasaron tres años para Amor del rey, un disco grabado con otra formación (salió Cowboy, entraron Cabello y Rawlins, este último de Tio Lucho e invitados como Bernardita Martínez (Guiso) y Álvaro España (Fiskales Ad Hok). La difundida “El delincuente” y su guitarra mariachi marcó un hito evidente en la ampliación del sonido Jiminelson.

Fuente musicapopular.cl / Marisol García

ADRIANIGUAL
Adrianigual nace en 2005 como un proyecto musical de Diego Adrián y Nacho Aedo dos jóvenes con mucho gusto por la música pop bailable. Con sus guitarras, teclados y bases programadas, en 2007 bajo la producción de Alex Anwandter (Teleradio donoso, Odisea) lanzan su primer disco “Baila Baila Canta” (independiente), una colección de canciones llena de ritmos para bailar, pero también melodías para escuchar y cantar. El disco es alabado por la critica especializada, y la banda obtiene miles de visitas en su sitio myspace y sus videos, destacando los singles “Juliette” , “Las Niñas y los Niños” y “La Mística Espiral”, esta última canción traspasó las fronteras sudamericanas y fue destacada por sitios web desde lugares tan diferentes como Mexico y Filipinas. La Banda ha presentado sus show en vivo en Centros Culturales y clubes a lo largo de todo Chile. Este año lanzan de su nuevo disco “Exito Mundial” que viene cargados de ritmos bailables que juegan con el pop y el hip hop, donde participaron Alex Anwandter & Gonzalo Vargas . De él ya conocemos, los singles “Me gusta la noche” y “Arde Santiago” que han sido destacado en todo el continente, dejando el disco como uno de los mas esperados del 2011. Es así como Adrianigual es una de las bandas más atractivas de Santiago se une a Sello Cazador y continúa llenando cada club en el cual se presentan.

MATÍAS CENA & LOS FICTIONS
Banda que se ha dedicado a explorar un sonido Country Rock auténtico. Compuesta por Matías Cena (voz, guitarra), Patricio Cena (guitarra), Matías Órdenes (batería), Manuel Salvat (mandolina, banjo), Andrés Jorquera (pedalsteel, dobro) y Francisco Toledo (bajo), la agrupación ha compartido escenario con destacados músicos Chilenos y extranjeros como Matorral, Javier Barría, Perrosky, Intimate Stranger, The Ganjas, Casino, Chinoy, Kaskivano, Goli Gaete (ex Tsunamis), VapourBoat, Portugal, Familea Miranda, Rolando Bruno (Peyotes, ARG.), SpringLizard (ex Los Álamos, ARG.); y ha figurado en importantes medios locales como el Mercurio, Extravaganza!, Rolling Stone, Super 45, POTQ, entre otros. Tienen un LP editado de manera independiente “A todos nos mintieron: Luxemburgo Vol.2″ y actualmente estan prontos a lanzar su segundo álbum, registrado en los estudios de ALGO Records, con Alejandro Gómez (Perrosky, Guiso) como ingeniero y productor general. Fue gracias a este disco que en el mes de Septiembre MATIAS CENA & LOS FICTIONS pasó a formar parte del catálogo de ALGO Records, mismo sello que aloja a bandas como The Ganjas, Tsunamis, Ramires, Guiso, Perrosky, Pendex, Howlers y Camión, entre otras.

LA REINA MORSA
La Reina Morsa bien podría ser un barco, y si así fuera tendría doble nacionalidad. Tendría en sus astas -y a la misma altura- las banderas de los Beatles y de los Beach Boys, dos naciones que en su momento estuvieron en una pequeña guerra, pero que a la distancia se pueden querer y adoptar con la misma efusividad y con igual respeto. Defendiendo a esos dos escudos, la nave avanza de sur a norte cantando de animales y nostalgias juveniles. Capitaneado por Victoria Cordero, Juan Fernando Rubilar y Leo Saavedra, el barco es también un trío impensado geográficamente: ella es de Punta Arenas y ellos de Los Ángeles, y estando en el gran y difícil Santiago fue como se ideó la travesía.
Era mediados de 2009 y cualquier excusa servía a Vicky y Fernando para dar vida a canciones que se reían de la supervivencia provinciana en la capital, o rememoraban la travesía zoológica del arca de Noé. Al poco tiempo, Leo Saavedra (líder de Primavera de Praga) se interesó en el proyecto y se subió al bote, convirtiéndose en un elemento de producción fundamental para la forma que hoy tiene el sonido de la banda. Él le sumó teclados y sintetizadores a los pegajosos ritmos que ya tenía en su esencia el dúo. “La base del sonido está en los instrumentos acústicos y voces de la dupla inicial, (los) que crecen con la producción de Leo Saavedra”, dice David Ponce al respecto.
Su primer trabajo discográfico, Fiesta Pequeña EP, funciona como el aperitivo perfecto para el álbum definitivo ¿Dónde están las jugueterías? que ha cosechado excelentes críticas en el medio independiente y que sin duda ampliará los horizontes de un barco deseoso de viajes.

El Viernes 14 y Sábado 15 de Octubre se realizará la sexta versión del festival Circus Rock, que reúne desde el año 2007 a destacados exponentes de la música independiente del país. El lugar de este encuentro es la Ex Fabrica de barrio Patronato y contará además con feria de sellos (Armatoste, Cazador y Quemasucabeza)

Foto: Gonzalo Donoso Urrutia

Los primeros confirmados son la banda Intimate Stranger que se presentarán en Circus Rock luego de cuatro años viajando entre Chile, Europa y EE.UU, desde donde han cultivado una carrera progresiva en la escena independiente con base en Austin, Texas. Formados en 2006, la agrupación está compuesta por la cantante y bajista inglesa Tessie Spoljaric-Woodgate, el guitarrista Lautaro Vera, Ismael Palma en teclados y Mauricio Muñoz en batería y se definen como una banda avant pop indie rock. Su segundo álbum Under (2010)  ha tenido una excelente recepción, el periodista Rodolfo García en el sitio super 45 calificó el disco como “un sonido clásico y perdido en los albores del indie rock. Su música es cálida y al mismo tiempo descarnada, y las canciones dan fe de un trabajo riguroso y perfeccionista. Guitarras ruidosas e hipnóticas, capas de teclados, un bajo inquieto y una batería precisa son los elementos que conforman las bases instrumentales de cada tema”

http://www.intimatestrangermusic.com/

La otra banda confirmada es Mostro, grupo conformado por los hermanos Carlos y Jaime Reinoso, que después de cinco años inmersos entre el silencio cordillerano de Los Andes y el puerto de Valparaíso, regresan a los escenarios. Y lo hacen con un álbum minucioso, donde teclado y batería son protagonistas de un diálogo que pasa de lo ameno a lo confrontacional; que parece cambiar de idioma y cruzar culturas; y que está matizado por detalles sonoros que recuerdan los primeros experimentos de la electrónica, atraviesan los claroscuros del krautrock y despiertan sensaciones orgánicas. Sin embargo, sus autores prefieren describir “Libre para Regurgitar la Intemperie” simplemente como “música de inspiración anticomercial para llegar al corazón del auditor honesto”. Así el grupo da carácter a su sonido incorporando elementos del rock, el jazz instintivo y la música electrónica. El 2002 se presenta muy auspicioso para los hermanos Reinoso. En mayo de ese año se trasladan hasta los estudios Montealegre en el Cerro Alegre de Valparaíso, para registrar su ópera prima: «HR=01». Con este flamante disco, Mostro se integra al sello Quemasucabeza, quienes orgullosamente colaborarán, en lo sucesivo, con lo que respecta a la carrera del grupo, Consumido por Pájaros (2006) y Libre para regurgitar la Intemperie (2011).

http://www.quemasucabeza.com/mostro-mostro/

Por Diego Cruzat

“´Todo se devuelve´ viene a marcar un nuevo aire en la trayectoria compositiva de Johou. Un acercamiento cada vez más certero al formato canción. El sonido es más claro y a la escucha mucho más digerible” dice Tomás Riquelme, vocalista de la banda.

El 27 de agosto, la banda de rock n´ roll iluminó el Bar Loreto con sonidos estridentes y letras callejeras.  Una fiel audiencia y una buena interpretación marcaron el lanzamiento del tercer disco de la banda.

“Todo se devuelve” es intenso. No para, no duda, no descansa, sólo avanza.  Con coros pegajosos y un timbre rockero de estructuras poperas, Johou entrega cuerdas rajadas y tarros abollados.

“Lo que más sobresale es el crossover que se creó con nuestra energía rocanrolera y la paila más popera de Carlos Barros (Triana). El disco es el lógico y excelentísimo upgrade de La Sorda: rocanrol a la vena, para acelerar el auto y no parar hasta que se acabe la panamericana sin parar de cantar y disfrutar una buena colección de riff’s gancheros, sin caer en lo denso”. Dispara Tomás Johou.

Sin duda, aquella noche en el Loreto hizo a muchos pensar en la mentada carretera. Aún así, el punto más alto de la noche no estuvo ligado al rock n roll en su esencia.

Acompañado de pantalones anchos y rastas seguro cultivadas por años, la inclusión del hermano rapero de Tomás Riquelme fue todo un acierto. La mezcla de rock de la calle y rap del mismo lugar funcionó a la perfección; la cuarta canción de “Todo se devuelve” es un descanso al rock n´ roll puro y duro, con un sano matiz diferenciador.

“Queremos que este disco sea el que abra las puertas a más escenarios, más comunas, más regiones, más lugares, más medios y más oportunidades para mostrar nuestra música” dice Tomás.

Por el momento están en que “Todo se devuelve”. Algo de los Rolling, algo de Iggy y toques de blues sudaca. Johou devuelve un tributo digerible a viejas glorias con su nuevo disco: Actitud y fuerza se lee en las balas de sus pistolas.

Jueves 29 Septiembre
JOHOU / Fasat Alfa
Entrada gratuita toda la noche
Desde las 22:00 Hrs.
Show a las 23:00 Hrs.
La Batuta, Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa

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“Umbría está en kalafate”, aludiendo a la ladera ensombrecida de la montaña y al tinte dulce de la fruta del calafate. La banda que reside en Valparaíso, lleva diez años reuniéndose semana a semana. Umbria prueba un calafate distinto en cada encuentro. A veces la fruta no alcanza a ser comida, otras veces se escupe, se ríe o se llora.

Por María José Arce

Son populares en Valparaíso y tienen una larga e intensa trayectoria en festivales y conciertos junto a bandas nacionales e internacionales. Se acompañan de las visuales análogas de Entelequia Producción en todas sus presentaciones. Como es de esperarse, pocos los conocen en la capital. Recientemente lanzaron su último disco que fue introducido en la sala SCD, su lugar favorito en Santiago.

El Nara
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¿Quién compone en Umbria?

Todos, es decir, el 70% de los temas los hago yo, pero la Pax hace muchos, y Beto también. Alex aportó un tema para este disco.  En realidad, como todos hacemos lo temas, alguien escucha algo y puede hacer un tema. Por ejemplo, Beto hace los temas desde su sangre, y mira harto su infancia. La Pax hace los temas desde su corazón, es irreconocible una influencia musical  en sus temas. Además toca el bajo muy raro, muy raro. Ahí como que uno no podría decir: suena como tal cosa. Y los temas que hago yo igual están pasados a ene bandas, porque como arquitecto siempre agarro diferentes cosas de varias obras y hago una obra común. Meto todo a la juguera, como un collage. Hay cosas que me gustan de ‘aquí’, de ‘acá’ y ‘acá’, y ahí hago un tema. Algún sonido y sale algo.

¿Folclor?

Cada vez menos folclor, no en nuestro interior, pero sí cada vez menos en la música. Hemos estado alejados por harto rato, pero en cualquier momento vamos a volver. No sé cuándo, ni cómo, pero siempre está adentro, porque sí hay un interés en manifestar lo que nos pertenece y que se mantiene bastante oculto por la invasión imperialista, ja!

¿Cuál es la relación que tienen con la música?, ¿pueden dedicarse a ser músicos y vivir de eso?

Umbria en Kalafate son 5 miembros que tienen sus pegas profesionales por otro lado. Trabajan de lunes a viernes en sus pegas y el día sábado  es el día sagrado: el ensayo. Nos juntamos a las 4 de la tarde y terminamos a las 12 de la noche, y en ese ensayo comprimido tratamos de hacer todo. Si no nos sale nada, no nos sale nada. Ha sido súper constante ensayar una vez a la semana durante como 10 años. Y yo creo que por eso, porque no ensayamos más, no nos hemos peleado. A resultado bien.  Hace un par de años empezamos a ensayar los jueves después de la pega, básicamente porque estábamos tocando mucho y temas nuevos. Y lo que pasa con los temas nuevos es que como cuesta sacar discos; cuando sacai un disco ya estay tocando otras cosas, estay años atrás. Entonces para que no se nos “fueran”, para que no se nos olvidarán esos temas porque ya estábamos tocando otros, decidimos tener otro día más para Umbria. Pero básicamente, todos tenemos unas pegas paralelas y no vivimos de la música, ni cagando, no podemos de hecho. Yo creo que no podríamos.

¿Cómo arman los discos? ¿Cómo saben cuando están terminados?

Los discos de nosotros son colecciones de temas. Cuando se lanza un disco, inmediatamente empezamos a hacer el otro, y como el proceso es largo, todos los temas que están visitados y revisitados, que no están grabados; se graban, se incluyen en ese disco. Por ejemplo, en el disco anterior, Efecto Katapilco -que tiene 17 o 16 temas-,  hay temas que son del 2004. Todo a la parrilla. El disco para nosotros es tener plasmado lo que hemos hecho en la vida, el registro.  Hasta ahora tres discos y el demo del 2003.

¿Y la ausencia de la voz? ¿es porque sí?

Sí, básicamente porque no tenemos buena voz, y en el Efecto Catapilco nos pusimos a cantar (yo y la pax). Pero no, no. Abandonamos eso porque no.

Y además hay que componer letras…

Sí, y eso también es raro porque, o sea, ¡sobre qué escribis!. Si vay a escribir, no sé po… Por ejemplo en este disco va a aparecer un tema que no es cantado, es gritado, es un sólo grito. El tema se llama ‘Español conchatumadre’, y habla de todo, desde unos quinientos años atrás. Básicamente mierda.

No, letra no, somos mejores haciendo música. Y un vocalista tampoco porque somos nosotros no mas. Como que no nos gusta mucho la volá vocal.

¿Qué les aporta Entelequia?

Todo, porque desde que empezamos, el 2001 -2002, siempre las tocatas fueron con imágenes. Algunas veces hacía uno mismo las cosas. Bueno, y en Valparaíso hay hartos visualistas, entonces se entusiasmaban y hacían cosas. Eso hasta que nos encontramos con los Entelequia. Nos gustó mucho la manera en que trabajaban porque no era digital, era análoga, y usaban colores. No eran imágenes grabadas  en tu cabeza, en una parte de tu cerebro, sino que eran imágenes nuevas, todo era nuevo, nada es repetido. Al no haber imágenes que están en el inconsciente, permiten que uno se vaya más en la volá con la música.

Cuentame sobre la relación entre ustedes, ¿son una especie de familia?, ¿no?

Ah ver… con Alex nos conocimos en el Colegio Alemán  en Punta  Arenas como en el año 80′, y cuando nos vinimos a la zona central conocimos  al resto de los mutantes, que ya se conocían de antes también. Pero fue una cosa de veinteañeros igual, como de veinte años hacia adelante. Es bonito porque somos personas súper heterogéneas, pero nos une algo: el descontento y … tiene algo de depresiva también la cosa. Ahora en este nuevo disco hay tres temas  que son raramente felices. No sé cómo aparecieron esos tres temas,  porque es una cuestión nueva para nosotros que hemos estado siempre para abajo, todo muy Joy Division, y de pronto aparece como esta cosa feliz, con ritmos mucho más felices. Entonces se vuelve entretenido investigar, porque nosotros no sabemos nada de eso, de lo otro sí.

¿Qué me dices  del último disco La muerte de los árboles?

Como el resto de las cosas de Umbría, tiene un ritmo constante, pero más feliz. Tiene ese ingrediente de felicidad. No es tan para abajo.

¿Qué opinan del rol del artista como plasmador de la realidad, de su entorno y de las personas?

No sé si se tiene algún deber, pero por lo general la música y las artes  develan y estampan en sus obras las realidades temporales que está viviendo el tipo que crea. Yo te puedo hablar como Umbría en Kalafate, que hace música instrumental y básicamente es una banda que usa el ensayo y el tocar para evadir el “todos los días”, entonces la música que sale de ahí, no tiene mucha relación con el diario vivir como otros trovadores. Hay otros trovadores que sí usan la música para declamar sus ideas sociales, o lo que está sucediendo en el mundo. Nosotros no hacemos eso, hacemos música para nosotros y para sanarnos un poco.

¿Cómo les ha afectado el cambio de gobierno en Valparaíso, el cierre del CENTEX, los cambios que ha hecho el Ministerio de Cultura?

La ciudad de Valparaíso se mueve como al margen del oficialismo y las instituciones. La bandas, los solistas,  los escritores, los pintores, todo el mundo funciona y siempre ha funcionado sin CENTEX. Es cierto que había algunos que usaban ese medio, pero básicamente la cosa sigue rodando. Desde nuestro punto de vista, no ha habido mayor cambio.

¿Qué les parece la música independiente en Santiago?, el manejo del asunto de los locales donde tocar, etc., en relación a Valparaíso

En nuestra experiencia los locales como más amistosos. Bueno, son pocos en realidad. Conozco harto el Mist, Loreto, Onaciu y Bar 1 estuvo dándole. Pero en general nosotros optamos por la SCD.

Desde el 2003 estamos tocando en la SCD. Durante los 2000, tratamos de hacer harta fusión con Santiago, y la estrategia fue asociarnos con bandas de allá. Hay algo similar, que no es ni onda, ni música, ni edad, sino condición.  Y ahí nos asociamos con Los Matorral, The Ganjas, Los Cuchufleta Punk. Justo los Tsunamis se habían desarmado, pero bueno, al final nos hicimos súper amigos con Goli en Valparaíso. Ahí hicimos hartos ida y vuelta. Conocimos lo que pasaba allá.  Y bueno, nos pareció que había una escena, un circuito, y era lo mismo; también había un público que los seguía, también tocaban en bares chicos, sacaban sus discos, etc.  Entonces, no somos amigos porque vivimos en distintas ciudades, y claro, los rollos son diferentes. Acá como que cuesta ene hacer algo, cuesta. No hay recursos. Valpo está que se cae, en Santiago supongo que la cosa es más estable. Bueno por lo menos, no se cae un cerro en cada invierno.  Bandas nuevas debe haber, pero ya paramos eso, lo de la búsqueda de la sociedad. De hecho, esta es la primera vez que tocamos solos en la SCD.

¿Y ahora?

Seguir haciendo música para nosotros, en verdad, para nosotros es juntarse a hacer música.

Umbria lo conforman: Nara en la guitarra; Paz, bajo; Alex, batería; Beto, guitarra y Omar a cargo del sonido, el theremin, y también en la guitarra en el último disco. A cargo de las visuales: Entelequia Proyección.

DESCARGA LOS DISCOS DE UMBRÍA EN KALAFATE

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“La Muerte de los Arboles”(2011)

“Efecto Katapilco”(2009)

“Psicofolclor”(2006)